Connect with us

Publicystyka filmowa

Najgorsze sceny z użyciem CGI w MCU

Przed wami lista dziesięciu scen, które zawiodły w kwestii efektów specjalnych w produkcjach od Marvel Studios.

Published

on

Najgorsze sceny z użyciem CGI w MCU

Ostatnimi czasy narzekanie na produkcje ze świata MCU jest coraz bardziej popularne. Nikt obecnie nie boi się powiedzieć paru złych zdań na temat choćby efektów specjalnych czy kiepskich scenariuszy, odkąd sami (niegdyś) najwięksi fani uniwersum wyrażają głosy sprzeciwu. Dochodzi do tego kwestia czwartej fazy i chyba najpopularniejszy krytykowany element: efekty specjalne. Odrobiny niepokoju dodają kwestii zakulisowe plotki i realne wypowiedzi speców od CGI, którzy pod presją czasu, na szybko dopracowywali efekty zbyt dużej liczby wychodzących produkcji.

Wybieram najgorsze przykłady marvelowskich efektów specjalnych. Będą one pochodzić głównie z kilku ostatnich filmów uniwersum. Nie widzę jednak żadnego problemu, by przy kilku przykładach cofnąć się do początków serii i zastanowić się, które efekty już wtedy wyglądały źle albo okrutnie się zestarzały. Zapraszam na (niezbyt) barwną przejażdżkę po najgorszych, od strony komputerowych efektów, scenach w MCU — przed wami 10 scen, które zawiodły w tej kwestii.

Advertisement

„Thor: Miłość i grom” – scena walki na planecie Gorra.

Podobało wam się, jak seria o Thorze przy okazji trzeciej części odkryła jaśniejsze i atrakcyjniejsze dla oka kolory? Liczyliście, że nadejście panowania boga humoru Taiki Waititiego sprawi, że każda kolejna produkcja o władcy piorunów będzie wyglądać podobnie – w tym Thor: Miłość i grom? Z jednej strony (miejscami) było kolorowo, ale na pewno nie już tak ładnie – wszechogarniająca od strony efektów specjalnych nijakość i sztuczność MCU dotarła i tutaj.

A koszmarem sennym okazała się ta jedna czarno-biała scena pojedynku – w pierwotnym zamiarze chyba hołdująca staremu kinu i pewnym szlachetnym komiksowym motywom. W praktyce jednak sekwencja na planecie Gorra, bo o niej mowa, to beznadziejnie zmontowany szum kolejnych skoków po żwirze w tak szybkim tempie, że walka nie daje ani krzty radości i odgrywa rolę wyłącznie zapychacza. Ta brzydka szarzyzna przypomniała czasy Mrocznego świata raczej niż klasyki Universalu z lat 30. i 40., ale o tym opowiem później.

Advertisement

„Strażnicy Galaktyki vol. 2” – rozbuchany finał

Najważniejszy dzień życia (1974)

Przyznam się, że nie jestem fanem drugich Strażników. I wiem, że wiele osób się ze mną nie zgodzi. Więc może o tym przykładzie krótko. Ostatnie 30 minut filmu było dla mnie niezwykle niekomfortowym doświadczeniem. Zaskoczył mnie przerost wykreowanych komputerowo teł, powodujących u mnie oczopląs, i kosmicznych kreatur bez polotu. Było to rozczarowujące jak na Jamesa Gunna – reżysera, który swoją karierę zaczynał w Tromie, niezależnej wytwórni, słynącej z praktycznych efektów i nacisku na elementy, które są realnie na planie filmowym tu mimowolnie odleciał w świat cyfrowej magii i przez to w trakcie projekcji towarzyszyły mi nieprzyjemne uczucia, ze względu na silnie odczuwalną nieobecność świata przedstawionego.

Nadmierna efektowność, nieporządek, eksplozja niełączących się w żaden spójny kierunek kolorów wpływały na mój coraz większy ból głowy i zniechęcenie do filmu. Z trudem zabierałbym się za ponowny seans Strażników Galaktyki vol. 2 niemal wyłącznie ze względu na obecne tam piekło CGI.

Advertisement

„Avengers: Czas Ultrona” – mściciele kontra armia dronów vol. 2

Czy ktokolwiek pamięta z tego filmu cokolwiek innego niż pojedynek Hulkbustera z Hulkiem albo kilka zabawnych i sympatycznych wymian zdań między herosami? Wydaje mi się, że nie, i wynika to między innymi z tego, jak źle wyglądały efekty w scenach akcji. Ukoronowaniem tej nijakości jest z pewnością finał, który już na poziomie konceptu i choreografii jest najnudniejszą rzeczą na świecie. Superbohaterowie bez żadnego wyczucia, bez żadnego stylu miotają na prawo i lewo robotami z armii Ultrona na tle sztucznie wyglądających szarych ruin. Poziom zaangażowania odbiorcy? Zerowy.

„Thor: Mroczny świat” – walka Thora z Malekithem

Obiecałem, to wracamy do serii o gromowładnym, a dokładnie do jej drugiej odsłony. Zanim Marvel zaczął się kojarzyć z miłymi dla oka kolorami, chyba próbował jeszcze nawiązać do sukcesów superbohaterskich od Christophera Nolana, a tym samym wszechobecnego tam smutku i szarości. No cóż, tylko tutaj, w otoczce nierealistycznego fantasy, sprawdza się to gorzej niż nijako. Nikt nie chce pamiętać, jak Thor Odinson w szarawym stroju wchodzi do czarnego huraganu, by walczyć z ubranym w jeszcze ciemniejszy strój Malekithem, więc pozwólcie, że tutaj zakończę dla dobra wszystkich.

Advertisement

„Czarna Pantera” – pojedynek króla T’challi z Killmongerem

Problemem tej sceny nie jest wyciszona paleta barw i ukrywanie szczegółów sceny w ciemności, a wręcz przeciwnie. Sztuczność inscenizacji jest zbyt dobrze oświetlona. Całkowicie zapominamy o tym, że w walce uczestniczą aktorzy w kostiumach. Pantery wyglądają jak ulepione z komputerowej gumy, nie mają żadnego ciężaru, a dobór barw jest nieestetyczny. Dodajmy do tego jeszcze nienaturalne, powodujące ból głowy, wykreowane magią komputera ruchy kamery. Plastikowa i niemal psująca dobre wrażenie scena akcji na koniec naprawdę udanego kina superbohaterskiego – zostańcie, będzie o takich przypadkach więcej.

„Kapitan Marvel” – kosmiczna bitwa

Przykładowo tutaj, gdzie w finałowej rozwałce Gwiezdne wojny znalazły swoje odbicie, ale w krzywym zwierciadle. Finał tego filmu mógłby być naprawdę istotny i wymowny. W końcu główna bohaterka przeszła tu całkiem interesującą przemianę, wreszcie udowodniła coś sobie i widzom. Szkoda, że sprowadzane jest to do nieciekawego naparzania się w nieobecnej przestrzeni CGI z jakimiś statkami i rakietami. Dobrze, że scena jest dość krótka, ale oglądając to po raz pierwszy, zatęskniłem za często wyśmiewanymi efektami ze starych filmów z Supermanem. Tam chociaż było przyjemnie dla oka od strony kolorystyki i relacje przestrzenne między obiektami były bardziej klarowne.

Advertisement

„WandaVision” – porachunki w ostatnim odcinku

Jak zakończyć dość kameralny serial będący wielkim nawiązaniem do estetyki starych seriali, głównie sitcomu i telewizji? Na pewno nie w ten sposób, w jaki twórcy ostatecznie się zdecydowali. Ostatni odcinek próbował naśladować rozwałki superbohaterskie rodem z największych kinowych produkcji i wyszło to karykaturalnie. Gdy dwie wersje Visiona, a później jeszcze Scarlet Witch, biją się w powietrzu, latając po nienaturalnie wyglądających plenerach, widz po raz kolejny ma ochotę westchnąć z politowaniem, widząc tanio się prezentujące walki rodem z kiepskiego fantasy czy science fiction klasy B.

Dodajmy do tego równie brzydko i chaotycznie wyglądający pojedynek CGI z wiedźmą Agathą Harkness, który przypomina wyglądem okropne efekty rodem z najgorszych konkurencyjnych filmów DC. Czy na pewno tak miały wyglądać wysokojakościowe produkcje na rynek domowy od Marvela?

Advertisement

„Incredible Hulk” – finałowy pojedynek między Hulkiem a Abomination

SILVERHIDE / POUNCE - KINO KLASY Z

Tutaj na chwilę cofniemy się aż do roku 2008. Wtedy widzowie byli zachwyceni tym, jak dobrze wypadł pierwszy film z uniwersum, czyli Iron Man. Była to dobrze opowiedziana historia, ale w sferze widowiska film dostarczał równie pozytywnych wrażeń. Efekty zdawały się namacalne, miały swój ciężar i fakturę – co pozytywnie wpływało na zaangażowanie w scenach akcji. Tego samego nie da się powiedzieć o drugim filmie MCU, który również wyszedł w tym samym roku. Incredible Hulk jest niesamowicie ciemnym, ponurym i nudnym filmem. Taki też jest jego finał. Zdaje się niedopracowany, pełen wybuchów, kurzu, ciemnych obiektów zderzających się ze sobą – widz ziewa ze znużenia.

„Eternals” – walka w lesie

À propos zbyt ciemnych scen – pamiętacie Eternals? Oczywiście obecnego tam dość niespiesznego i spokojnego stylu opowiadania historii od Chloé Zhao nie dało utrzymać się na cały czas trwania filmu. Dlatego, mniej więcej po godzinie powolnego wprowadzania bohaterów, żeby przypadkiem odbiorcy na sali kinowej nie usnęli, wciśnięto scenę potyczki w lesie, bez odpowiedniego jej umotywowania. Przeszkadza tu wszystko – ciężko dostrzec cokolwiek na ekranie, ruchy wygenerowanych komputerowo postaci są zbyt szybkie, by dało się za tym czytelnie nadążyć, a kolory są wypłowiałe, przez co nie widać gdzie kończy się jeden cyfrowy obiekt, a zaczyna kolejny. Podręcznikowa definicja wizualnego szumu.

Advertisement

„Spider-Man: Bez drogi do domu” – walka trzech Spider-Manów na rusztowaniu

Po raz kolejny rozbuchana scena akcji z trzeciego aktu – nie da się ukryć, że to z tym Marvel ma obecnie dość duży problem. Z pewnością przypomina się tutaj równie słabo się prezentująca scena z finału Spider-Mana 3 – jednak tam budziła ona jakiekolwiek emocje i kilka razy w trakcie jej trwania efekty nie były aż tak złe. 14 lat po tym koszmarku można zapomnieć o jakiejkolwiek przejrzystości akcji w Bez drogi do domu.

Cała sekwencja jest absolutnie kuriozalna. Rzemieślnicy od efektów specjalnych prawdopodobnie ledwo do dnia premiery filmu zdążyli jakkolwiek wrzucić te płaskie, cyfrowe, sztucznie wyglądające figurki, by cokolwiek było na ekranie. Szczerze, to jedna z najgorszych scen akcji w MCU, powodująca u mnie wyłącznie uczucie zobojętnienia.

Advertisement

Absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Łódzkim. Miłośnik westernu, filmu noir, horroru, filmów gangsterskich, samurajskich i o sztukach walki. Jego przygoda z kinem zaczęła się wraz z otrzymaniem kolekcji filmów Alfreda Hitchcocka na DVD. Wciąż jednym z jego ulubionych filmów jest „Psychoza” z 1960 roku. Uwielbia mieć własne zdanie i dyskutować na przeróżne tematy. Oprócz uprawiania kinofilii, amatorsko fotografuje przyrodę, czyta klasyczne powieści, kolekcjonuje i gra w gry planszowe. Jest autorem fanpage'a Specjalny Zakład Opieki Filmowej.

Advertisement
Kliknij, żeby skomentować

Zostaw odpowiedź

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *