10 NAJDROŻSZYCH teledysków wszech czasów

Zdarzają się teledyski, za których budżet można by było nakręcić film. I to nie byle jaki, bo starczyłoby nawet na taki, który zdobędzie Oscara. Przykładowo Moonlight (2016) czy Między słowami (2003) kosztowały po 4 miliony amerykańskich dolarów – czyli tyle samo lub nawet mniej niż większość klipów, które znajdują się w tym zestawieniu! Jednak jak to się mówi, kto bogatemu zabroni… Nie zdziwi was więc zapewne, że rekordzistką w kategorii największej liczby najdroższych teledysków wszech czasów jest Madonna. Zaraz po niej plasuje się Michael Jackson, który budżetem do jednego ze swoich klipów zapisał się nawet w Księdze rekordów Guinnessa! Natomiast jeśli wziąć pod lupę reżyserów, to triumfy święci Mark Romanek – tak się akurat składa, że współpracujący zarówno z królową, jak i z królem popu.

Victory (1998), wyk. Puff Daddy, reż. Marcus Nipel – 2,7 mln $

Victory to utwór napisany przez The Notorious B.I.G., Jadakiss oraz Steviego J, czyli gwiazdy hip-hopu lat 90., na debiutancki album Puff Daddy’ego z 1997 roku – No Way Out. Teledysk do piosenki z założenia składa hołd filmowi Uciekinier z 1987 roku w reżyserii Paula Michaela Glasera.

Imponująca scenografia oraz mnogość efektów pirotechnicznych, wyczynów kaskaderskich, helikopterów czy uzbrojenia to z pewnością jedna z przyczyn tak dużego budżetu. Do tego wszystkiego trzeba jeszcze doliczyć wynagrodzenie znanych aktorów występujących w teledysku: Dennisa Hoppera oraz Danny’ego DeVito, a także Busta Rhymes’a, który wraz z The Notorious B.I.G. gościnnie rapuje w utworze. 

Cartoon Heroes (2000), wyk. Aqua, reż. Tomáš Mašín – 3,5 mln $

Cartoon Heroes pochodzi z Aquarius, drugiej płyty studyjnej duńsko-norweskiego zespołu Aqua. Mimo że utwór w 48 godzin od wypuszczenia uzyskał w Danii status platynowy i stał się w kraju najlepiej sprzedającym się nagraniem w 2000 roku, za granicą nie udało mu się powtórzyć sukcesu poprzednich hitów grupy, takich jak Barbie Girl czy Doctor Jones.

Zapisał się jednak w historii dzięki nieskromnej sumie wydanej na teledysk, a konkretniej wykorzystaną w nim scenografię oraz efekty specjalne. Na 3,5 miliona amerykańskich dolarów złożyły się m.in.: statek w przestrzeni kosmicznej, ufoludki, lewitujący bohaterowie, podwodne zdjęcia i zwalczany przez zespół potwór morski. 

Earth (2019), wyk. Lil Dicky, reż. Nigel Tierney i Federico Heller – 4 mln $

Earth to utwór o charakterze charytatywnym, który został stworzony w celu zwiększenia świadomości odnośnie zmian klimatycznych zachodzących na naszej planecie. Został wypuszczony 19 kwietnia 2019 roku, 3 dni przed Dniem Ziemi. Główny wokal należy do rapera Lil Dicky’ego, ale oprócz niego swój gościnny udział w piosence ma ponad 30 znanych artystów, m.

in. Sia, Justin Bieber, Ariana Grande, Shawn Mendes, Halsey, Katy Perry, Ed Sheeran, Brendon Urie, Charlie Puth, Snoop Dogg i Miley Cyrus, którzy występują również w animowanej części teledysku w charakterze rozmaitych zwierząt oraz roślin. Co więcej, pojawia się w nim również Leonardo DiCaprio, który na koniec odtwarza scenę z Titanica i przyznaje, że Earth ma szansę stać się jego ulubionym utworem wszech czasów. 

Black or White (1991), wyk. Michael Jackson, reż. John Landis – 4 mln $

Black or White jest utworem przeciwstawiającym się rasizmowi, który pochodzi z Dangerous, ósmego albumu studyjnego Michaela Jacksona. Teledysk do niego trwa 11 minut i miał swoją premierę równocześnie w telewizji w 27 krajach, zbierając publiczność 500 milionów widzów, co do tej pory stanowi historyczny rekord.

Wystąpiły w nim takie sławy jak: Macaulay Culkin, Tess Harper, Tyra Banks, George Wendt, Khrystyne Haje czy Jeffrey Anderson-Gunter. Ich gaża z pewnością jest jedną z cegiełek, które dołożyły się do imponującego budżetu klipu. Podobnie jak wykorzystanie licznych efektów specjalnych, m.in. morfingu, który wcześniej został użyty tylko w dwóch filmach – Willow z 1988 roku oraz Terminator 2: Dzień sądu z 1991 roku, więc na swoje czasy był bardzo rewolucyjną techniką. 

Make Me Like You (2016), wyk. Gwen Stefani, reż. Sophie Muller – 4 mln $

Make Me Like You to drugi singiel z This Is What the Truth Feels Like z 2016 roku, czyli trzeciego albumu studyjnego wokalistki Gwen Stefani. Teledysk do utworu był pierwszym w historii, który został nakręcony i jednocześnie wyemitowany w telewizji na żywo – miało to miejsce w trakcie przerwy na reklamy podczas 58.

ceremonii wręczenia nagród Grammy. Jeśli wydaje wam się, że 4 miliony dolarów to zbyt duża kwota jak na takie przedsięwzięcie, to lepiej usiądźcie, zanim przeczytacie kolejne zdanie. Okazuje się, że był to koszt samego wyprodukowania teledysku – jeśli doliczyć do tego około 8 milionów, które zostały przeznaczone na zakup czasu antenowego, wyjdzie na to, że klip kosztował Gwen Stefani zawrotną sumę 12 milionów dolarów!

Estranged (1993), wyk. Guns N’Roses, reż. Andy Morahan – 5 mln $

Estranged to ballada rockowa z czwartego albumu grupy Guns N’ Roses – Use Your Illusion II z 1991 roku. Opowiada o – jak wskazuje sam tytuł – poczuciu wyobcowania w konsekwencji rozpadu związku, separacji, rozwodu. Jest to najdłuższa piosenka z tej płyty, a druga najdłuższa w historii zespołu, zaraz po Coma. Powstały do niej teledysk jest trzecią i zarazem ostatnią częścią nieoficjalnej trylogii Del James, do której należą również Don’t Cry i November Rain (który też kosztował niemało, bo 2 miliony dolarów).

W klipie pojawia się delfin, jednostka SWAT, oddział ratunkowy amerykańskiej straży przybrzeżnej, rosyjski samolot Antonov An-124, helikopter oraz tankowiec, a do tego sporo efektów specjalnych. Jakby tego było mało, część zdjęć została zrealizowana pod wodą, co tym bardziej zwiększyło i tak wysokie już koszty. 

Bedtime Story (1995), wyk. Madonna, reż. Mark Romanek – 5 mln $

Bedtime Story jest trzecim singlem promującym szósty studyjny album Madonny – Bedtime Stories z 1994 roku. Zdjęcia do teledysku powstawały przez 6 dni w kalifornijskim Universal Studios, po których nastąpiło wiele tygodni postprodukcji, które nabiły dość spory rachunek.

Według wokalistki inspiracją do jego ostatecznej formy były obrazy surrealistycznych malarek: Leonory Carrington i Remedios Varo. Biorąc pod uwagę inflację, dziś ten sam klip wyniósłby Madonnę ponad 8 milionów dolarów! Na tym jednak nie koniec rozmachu Bedtime Story: obraz swoją premierę miał nie w telewizji, ale w kinach – w miastach w aż trzech różnych stanach: Los Angeles, Chicago oraz Nowym Jorku, a aktualnie znajduje się w zbiorach MoMA na Manhattanie. 

Express Yourself (1989), wyk. Madonna, reż. David Fincher – 5 mln $

Express Yourself to drugi singiel z czwartego studyjnego albumu Madonny – Like a Prayer z 1989 roku. Teledysk do tego utworu, w momencie swojej premiery, był najdroższym, jaki kiedykolwiek powstał. Inspiracją do niego był film stanowiący klasykę niemieckiego ekspresjonizmu – Metropolis Fritza Langa z 1927 roku.

Odtworzenie jego imponującej scenografii nie miało szans zamknąć się w standardowych kosztach. Pieniądze włożone w projekt całe szczęście nie poszły na marne, ponieważ klip zrobił prawdziwą furorę. Mimo że przez niektórych krytyków został uznany za zbyt prowokujący, większość doceniła go za przełamywanie stereotypów płciowych. Na MTV Video Music Awards w 1989 roku zdobył nagrody za najlepszą reżyserię, najlepsze zdjęcia oraz za najlepszą scenografię i dekorację wnętrz, a także został uhonorowany nagrodą specjalną dla najlepszego teledysku.

Die Another Day (2002), wyk. Madonna, reż. Traktor – 6,1 mln $

Die Another Day to pierwszy singiel ze ścieżki dźwiękowej do 20. filmu z serii o Jamesie Bondzie, czyli Śmierć nadejdzie jutro z 2002 roku. Utwór znalazł się później również na dziewiątym studyjnym albumie Madonny – American Life, wydanym w 2003 roku. Zdjęcia do teledysku miały miejsce w Hollywood Center Studios i trwały zaledwie (!) 3 dni.

Skąd wobec tego ponad 6 milionów dolarów na rachunku? Traktor, czyli szwedzka grupa, która wyreżyserowała klip, zdradziła, że do praktycznie każdego ujęcia, które nakręcili, zostały następnie dodane efekty specjalne. To, jaki kształt (i koszt) ostatecznie przyjął obraz, jest więc w dużej mierze zasługą The Moving Picture Company, które było odpowiedzialne za jego postprodukcję. 

Scream (1995), wyk. Michael Jackson i Janet Jackson, reż. Mark Romanek – 7 mln $

Scream to główny singiel z dziewiątego albumu Michaela Jacksona – HIStory: Past, Present, and Future, Book I z 1995 roku, wykonany w duecie z Janet Jackson, czyli jego młodszą siostrą. Nakręcony do niego klip zapisał się w Księdze rekordów Guinnessa jako najdroższy teledysk, jaki kiedykolwiek powstał.

Podobno na komputerowe wygenerowanie samego statku kosmicznego, na którym rozgrywa się jego akcja, wydano aż 65 tysięcy dolarów. Z kolei odpowiednie oświetlenie na planie nabiło rachunek na jeszcze większą kwotę, bo aż 175 tysięcy! Oglądając Scream w 2021 roku, ciężko nie przyznać, że klip zdążył się już trochę zestarzeć, ale nie ma co ukrywać, że w momencie swojej premiery wywarł ogromne wrażenie. W 1995 roku mógł pochwalić się 11 nominacjami do MTV Video Music Award (z czego wygrał w 3 kategoriach) oraz Billboard Music Award. Rok później zgarnął także statuetkę Grammy za najlepszy teledysk.