NAJLEPSZE filmy o MIŁOŚCI wszech czasów

Trudno jest wskazać film bez wątku miłosnego. Tak ogromna popularność tego motywu sprawia, że wiele produkcji romantycznych popada w sztampowość, wykorzystując zużyte schematy, powielając stereotypy, przez co stają się one powtarzalne i mocno przewidywalne. Niemniej nawet na tak wyeksploatowanym polu znaleźć można produkcje godne szczególnej uwagi. Filmy o miłości, które wymykają się utartym schematom, które potrafią opowiedzieć o miłości z innej perspektywy. Albo takie, które na dobre wryły się w kanon, stając się niezapomnianymi, kultowymi historiami miłosnymi. Filmy z obu tych grup znajdziecie na poniższej liście 30 filmów, które zdobyły największą liczbę głosów w naszym plebiscycie. 

Mimo iż romans jest tematem mocno popularnym w kinie, nie obyło się bez niespodzianek. Sprawdźcie sami, czy wyniki was zaskoczą!

30. Piękna i bestia (1991)

Słynna animacja Disneya nie jest standardową opowieścią o miłości. W największym stopniu dotyczy ona tego wszystkiego, co ją czasami poprzedza. Lękiem przed wyrażeniem, tego co się naprawdę czuje, niepewnością przed całkowitym zaangażowaniem czy strachem przed zaufaniem drugiej osobie. Emocje Belli zyskują swoją personifikację w postaci zagadkowej bestii. Problematyczne ułożenie relacji tkwi w głowach bohaterach, ale rozpoczyna się on na płaszczyźnie fizycznych różnic (tak trudnych do zracjonalizowania) i wieloaspektowo rozumianej inności. To nie tyle film dla zakochanych, ale dla poszukujących tego uczucia. [Maciej Niedźwiedzki]

28. Czas na miłość (2013) (ex aequo)

Film o miłości z podróżami w czasie w tle? Bardzo oryginalny pomysł i udane wykonanie (nawet jeśli zasady rządzące rzeczonymi podróżami są mocno umowne). Obsadowym strzałem w dziesiątkę byli Domnhall Gleeson i Rachel McAdams, którzy mają fantastyczną chemię i zwyczajnie przyjemnie ogląda ich się razem na ekranie, a co najważniejsze – kibicuje się im. Scenariusz, jak to u Richarda Curtisa, jest ciepły, pełen uroku i świetnego humoru, a finałowa scena i puenta zawsze gwarantują mi wzruszenie. [Łukasz Budnik]

28. Amelia (2001) (ex aequo)

Oglądając Amelię zdajemy sobie sprawę, że tytułowa bohaterka i Nino jej obiekt westchnień przez cały film prowadzą ze sobą grę w kotka i myszkę praktycznie po całym Paryżu, która musi – chcąc nie chcąc – zakończyć się happy endem. Ale nie byłoby to możliwe, gdyby nie Dufayel dodający odwagi naszej Amelii do tego, by kontynuowała relację z mężczyzną, który naprawdę ją kocha, a ona kocha jego. Gdy Nino odkrywa, że jego wybranka serca stoi u jego drzwi, wie, że ta w końcu się poddała uczuciu i obydwoje w końcu odnajdą szczęście i miłość, na którą zasługują. I dobrze wiemy, co stanie się dalej. [Gracja Grzegorczyk]

26. Holiday (2006) (ex aequo)

Film to opowieść o dwóch kobietach, dwóch domach i dwóch obiektach zainteresowania – Jude Law łączy się z Cameron Diaz, Jack Black ma szczęście i trafia się mu Kate Winslet. Ale jest to także produkcja o miłości w filmie. Jest coś wzruszającego, choć świadomie naiwnego, w nostalgii reżyserki Nancy Meyers za złotym wiekiem Hollywood. Czerpie ona mnóstwo inspiracji z tego, w jaki sposób postrzegana jest na dużym i małym ekranie miłość romantyczna. Trzeba jednak pamiętać, że w jej pokręconym świecie ciągłych miłosnych zawirowań i złamanych serc miłość jest narkotykiem, ucieczką, udręką i gotowy pretekstem do wielu rozmów. Mężczyźni i kobiety w filmie Nancy Meyers nie tylko się zakochują; ciągle mówią o zakochaniu się, o miłości, potrzebie, strachu i poddaniu się miłości. [Gracja Grzegorczyk]

26. Casablanca (1942) (ex aequo)

Jeżeli to nie jest najwspanialszy film o miłości, to ja nie wiem, co nim jest. I nie chodzi o to, że nie dostajemy oczekiwanego happy endu. Siłą tej produkcji jest fakt, iż mamy historię zakochanych mężczyzny i kobiety, którzy poświęcają miłość dla wyższego celu. Jest to niezwykle pociągające; widz może wyobrazić sobie wygraną miłości Humphreya Bogarta lub Ingrid Bergman, ale widzimy, że bezinteresownie wyrzekając się jej, dokładają swoją małą cegiełkę do wielkiej sprawy, jaką jest pokonanie nazistów. Niektórzy mogą powiedzieć, że Rick łatwo wyrzekł się miłości do Ilsy, przywiązując większą wagę do walki Laszlo z nazizmem.

Nic bardziej mylnego. Wyrzeczenie to było niezwykle ciężkie. I to m.in. sprawia, że to jeden z najpiękniejszych filmów o miłości. [Gracja Grzegorczyk]

24. Ona (2013) (ex aequo)

Z jednej strony cieszy mnie obecność filmu Spike’a Jonze’a w tym zestawieniu, z drugiej nie w pełni satysfakcjonuje jego pozycja, bo w moim osobistym rankingu Ona z pewnością zajmowałaby miejsce pierwsze. Kompletnie ujęło mnie jak sprawnie i kompleksowo film opowiada o miłości. O związkach, byciu z drugą osobą, tym jak wpływa to na nas. To oczywiście także absolutne wizualne i muzyczne arcydzieło, wielki aktorski popis, a przy tym niezwykle sprawne i intrygujące kino science fiction. [Filip Pęziński]

24. Kocha, lubi, szanuje (2011) (ex aequo)

Nie jestem przesadnym fanem komedii romantycznych, chociaż widziałem ich życiu pewnie sporo. Jest za to jedna, która od pierwszego seansu całkowicie mnie urzekła i do której chętnie i regularnie wracam. Mowa tu o Kocha, lubi, szanuje duetu Glenn Ficarra i John Requa z 2011 roku. Uwielbiam w tym filmie jego sprawną wielowątkowość, świetny, niemal bezbłędny humor i PRZEDE WSZYSTKIM kapitalną obsadę, która doskonale odnalazła się w powierzonych im rolach. [Filip Pęziński]

23. Uwierz w ducha (1990)

Ten film jest jednym z tych nielicznych przypadków, kiedy wszystko zagrało. Jasne, oglądając go dzisiaj, można czepiać się kilku rzeczy. Podobnych historii powstało od tamtej pory co najmniej kilka i jest z czym porównywać, ale trudno oprzeć się wrażeniu, że to jedynie sprawnie zrealizowane podróbki. Co z tego, że niektóre efekty specjalne Uwierz w ducha mogą śmieszyć – najważniejsze, że ten obraz ma duszę. Porusza widzów na całym świecie, bez względu na szerokość geograficzną. Tego nie kupi się za żadne pieniądze, nie załatwią tego żadne najnowsze technologie. [Karol Barzowski, fragment artykułu]

21. 500 dni miłości (2009) (ex aequo)

Niestety polskie tłumaczenie nie oddaje w pełni ducha fantastycznego debiutu Marca Webba. Niech więc on was nie zmyli – choć film prawi o miłości, to nie jest kolejną komedią romantyczną, ani też ograną historią miłosną, do jakich przyzwyczaiło nas Hollywood. To kapitalne dzieło bez wątpienia warte jest wszelkich „ochów” i „achów”, jakie otrzymuje. To film tyleż zabawny, co i wzruszający; słodki i jednocześnie gorzki; prosty, ale skomplikowany – taki, który wciąga i urzeka. Ale przede wszystkim bardzo szczery, co czyni go wartym szczególnej uwagi. [Jacek Lubiński]

21. La La Land (2016) (ex aequo)

La La Land opowiada nie tylko o miłości, lecz także pogoni za marzeniami, a finalnie o tym, jak te dwie rzeczy się ze sobą przeplatają. Emma Stone i Ryan Gosling mają świetną chemię i przyjemnie popatrzeć na ich kiełkujący romans, jak również posłuchać piosenek i wspaniałej muzyki Justina Hurwitza. Finalnie najbardziej zapada w pamięci jednak epilog filmu, tak inny od wielu zakończeń filmów miłosnych i zdecydowanie wynoszący La La Land poza definicję klasycznego romansu. [Łukasz Budnik]

20. Zostań, jeśli kochasz (2014)

Historia wiolonczelistki, która ulega wypadkowi i zostaje zawieszona pomiędzy życiem a śmiercią, a w efekcie – postawiona przed decyzją czy odejść, czy wrócić do swojego świata. Film z Chloe Grace Moretz nie zachwycił krytyków, ale spodobał się widzom, którzy komplementowali emocje, chemię między aktorkami i rolę młodej aktorki. Dla fanów gatunku jak znalazł. [Łukasz Budnik]

19. Zakochana złośnica (1999)

Kto by pomyślał, że uwspółcześniona wersja Poskromienia złośnicy Szekspira okaże się takim hitem… Choć rekordów w box offisie nie było, dziś ta pozycja to klasyk kina młodzieżowego i jeden z bardziej rozpoznawalnych tytułów końca lat 90. Oczywiście duża w tym zasługa roli Heatha Ledgera, który właśnie w Zakochanej złośnicy objawił się światu, właściwie z miejsca zostając gwiazdą. Ale błyszczy nie tylko on. Julia Stiles, Joseph Gordon-Levitt i zapomniany David Krumholtz również spisują się bezbłędnie.

To chyba właśnie chemia między aktorami – to, że rzeczywiście sprawiają wrażenie, jakby byli kolegami ze szkolnych korytarzy – przyczyniła się do sukcesu filmu. Zakochana złośnica ma w sobie mnóstwo uroku, a scena z Heathem śpiewającym na trybunach szkolnego stadionu zapisała się w historii gatunku. [Karol Barzowski, fragment zestawienia]

18. Narodziny gwiazdy (2018)

Nie każdy o tym wie i być może trudno w to uwierzyć, ale Narodziny gwiazdy z 2018 roku to już piąta wersja tej historii. W interpretacji Bradleya Coopera, który na planie występował po obu stronach ekranu, walczyła ona o najważniejsze statuetki w sezonie nagród, co z jednej strony udowadnia, że pewne historie są zwyczajnie uniwersalne, ale też, że to film po prostu bardzo udany.

Cooperowi jako reżyserowi udało się wywołać u widza pełen wachlarz emocji, a jako aktorowi stworzyć wspaniałą kreację zatracającego się w miłości i alkoholu muzyka. Nie odstaje od niego też świetna Lady Gaga, a słynne „Shallow” to chyba moja ulubiona piosenka oscarowa. Piękny, wzruszający film. [Filip Pęziński]

17. Tajemnica Brokeback Mountain (2005)

Ledwie kilka chwil szczęścia spędzą ze sobą Ennis i Jack. Ang Lee w zdumiewający sposób opowiada o miłości krystalicznej, ale niespełnionej, niezrealizowanej i niemożliwej. Dochodzi do tego nie za sprawą kłód rzucanych pod nogi, ale wszelakiego rodzaju zależności i obowiązków (rodzinnych, ekonomicznych, społecznych, obyczajowych), na które są skazani albo sami autonomicznie i odpowiedzialnie się na nie decydują. Tytułowe wzgórze jest dla bohaterów ciągłym punktem odniesienia, nieosiągalnym w prawdziwym życiu rajem. Wyidealizowaną krainą, w której czas powinien się dla nich zatrzymać.

Pod Brokeback Mountain Ennis i Jackal doświadczyli cudu, ale również rzucone zostało na nich przekleństwo. Ang Lee w swoim arcydziele opowiada o tych dwóch skrajnościach i wszystkim, co dzieje się pomiędzy. [Maciej Niedźwiedzki]

16. P.S. Kocham cię (2007)

Te trzy słowa: P.S. Kocham Cię są chyba najczęściej wypowiadanymi zwrotami w filmie Richarda LaGravenese’a. Holly (Hilary Swank) oraz Gerry (Gerard Butler) są parą od lat, w zasadzie od dzieciństwa. Kłócą się, rozstają, wracają do siebie, ponieważ jedno nie potrafi żyć bez drugiego. Mają razem doczekać się dzieci, później wnuków, a na końcu pewnie i razem odejść z tego świata. Taki jest plan. Los jednak wszystko zmienia. Gerry choruje, a potem umiera. Holly nie potrafi sobie z tym poradzić, rozpacz po stracie ukochanego ją niszczy. Okazuje się jednak, że on wszystko przewidział i zadbał o to, by ukochana poradziła sobie ze stratą, z żałobą.

Mają jej w tym pomóc listy, które zaczyna od niego dostawać. Listy podpisane: P.S. Kocham Cię. Przed emisją tego filmu powinno widnieć ostrzeżenie – prawdziwy wyciskacz łez. Oglądacie na własną odpowiedzialność. [Anna Niziurska, fragment zestawienia]

15. Notting Hill (1999)

14. Dziennik Bridget Jones (2001)

Dziennik Bridget Jones jest idealnym filmem romantycznym dla singli po rozstaniu. Nie opowiada zaś perfekcyjnej historii miłosnej jak z obrazka. Tytułowa bohaterka sama również taka nie jest. Pali, pije, nosi babcine gacie, nie ma szczęście a w życiu i w miłości. Słowem – słaby materiał na bohaterkę gorącego romansu. Ale to w ironii oraz humorze filmu tkwi jego największy atut. Dziennik… opowiada o tym, że miłość jest krnąbrna i nie zawsze idzie po naszej myśli. A także że swoją prawdziwą miłości możemy mieć cały czas pod nosem, nie zdając sobie z tego sprawy. Jest to jeden z tych szczerych, nieprzesłodzonych filmów o miłości, którego każdy zna na pamięć, ale i tak można go oglądać w nieskończoność. [Maja Budka]

13. Przeminęło z wiatrem (1939)

Czy Przeminęło z wiatrem to film o miłości? Oczywiście, że tak! Ale nie dlatego, że wszyscy żyją długo i szczęśliwie. Chodzi bardziej o nierealne oczekiwania, jakie stawiamy naszym relacjom. Trzeba pamiętać, że film odnosi się nie tylko do czasów wojny secesyjnej. Równie dobrze można by go umiejscowić w latach 30. XX wieku czy nawet później. Idealnym przykładem jest główna bohaterka, Scarlett, która sama nie może pogodzić się ze swoimi uczuciami, jednak wychodzi z założenia, że mimo ciągłych ataków na nich, dalej będzie uwielbiana przez obu mężczyzn.

Rhett jest beznadziejnie zakochany w Scarlett i musimy zadać sobie pytanie: dlaczego? Czy jest on beznadziejnie zakochany w konflikcie? A może jest zbyt niedojrzały, by znaleźć stabilny związek? Z kolei Ashley czci Melanie do tego stopnia, że staje się ona prawie jak Cathy z Wichrowych Wzgórz – źródłem wszystkiego, co dobre i wyidealizowane. [Gracja Grzegorczyk]

12. Tamte dni, tamte noce (2017)

Niespieszne tempo, długie sceny, brak nagłych zwrotów akcji, czy nawet bardziej dynamicznych momentów sprawić mogą, że część widzów od dzieła Luci Guadagnino zwyczajnie się odbije. Warto jednak zauważyć, że używam tu słowa „dzieło” nie jako synonimu tworu kultury, ale właśnie jako dzieła. Arcydzieła. Bo konieczność przestawienia się na tę specyficzną narrację szybko zostanie wynagrodzona. Przepiękną historią o dojrzewaniu, wchodzeniu w dorosłość, miłości, namiętności, bólu po stracie. W Tamtych dniach, tamtych nocach ujmuję mnie absolutnie wszystko. Od znakomicie napisanych dialogów, przez przepiękne zdjęcia, wspaniałą muzykę, po aktorski popis Timothee Chalameta, Armie’ego Hammera, Michaela Stuhlbarga. [Filip Pęziński]

11 . Duma i uprzedzenie (1995)

Z niezliczonych ekranizacji prozy Jane Austen ta właśnie, pozostając wierna treści, ale przede wszystkim duchowi książki, jest jednocześnie najbardziej świeża, ujmująca i ponadczasowa. Patrzymy na bohaterów z krwi i kości, którzy kierują się autentycznymi namiętnościami i pozostają nam bliscy pomimo dziwacznych strojów, niezrozumiałych dzisiaj konwenansów towarzyskich i skomplikowanych figur i ukłonów, nazywanych tańcem. Wdzięk Dumy i uprzedzenia w najmniejszym stopniu się nie starzeje, można zatem przypuszczać, że jeszcze kolejne… kolejne… i następne po nim pokolenie kobiet wciąż będzie w cichości ducha wzdychać do pana Darcy’ego, licząc na to, że spotka na swojej życiowej drodze jego odpowiednik. [Karolina Chymkowska, fragment recenzji]

10. Gwiazd naszych wina (2014)

Brak wszechogarniającego filmową rzeczywistość (oraz uczucia widza) happy endu nadaje temu obrazowi powagi, mimo że cała historia przedstawiona jest w formie przepięknego baśniowego poradnika, prezentującego pozytywne nastawienie do życia. Film nafaszerowano dobrymi wzorcami i krzepiącymi mądrościami. Co i rusz padają mądre teksty, uwagi, cytaty. Wszyscy są dla siebie wspaniali, pomocni, kochający. Drobne nieporozumienia szybko i pomyślnie zostają rozwiązane. Hazel i Augustus są postaciami, które widz musi polubić. Rzeczywistość, nawet ta szpitalna i depresyjna, jest wręcz śliczna, nikomu niczego nie brakuje, nie ma kolejek do lekarza.

Do tego dochodzi wątek spełniania wszelkich marzeń, przez rodziców i fundacje, które dla chorych dzieci zrobią wszystko. Wątek podróży do Amsterdamu i poznania przez bohaterów autora ulubionej książki utwierdza w przekonaniu, że oglądamy baśń. [Ewelina, fragment recenzji]

9. Trylogia: Przed wschodem słońca (1995)/Przed zachodem słońca (2004)/Przed północą (2013)

Mój osobisty numer jeden na tej liście i ścisła czołówka ulubionych filmów wszech czasów. Godzinami i bez znudzenia mógłbym słuchać rozmów Celine i Jessego, z przyjemnością obserwując doskonałe aktorstwo Julie Delpy oraz Ethana Hawke’a i napawając się chemią między innym. Absolutnie wierzę w uczucie, które wykiełkowało między tymi postaciami, kibicuję im i z największą uwagę obserwuję rozwój ich relacji na przestrzeni całej trylogii. Nie potrafię do końca wskazać ulubionej odsłony, choć do pierwszej mam szczególny sentyment ze względów prywatnych. Wspaniałe filmy! [Łukasz Budnik]

8. Zanim się pojawiłeś (2016)

O tym filmie powiedziano już wiele, podobnie jak o książce, na bazie której powstał. Trudno znaleźć osobę, która w ten czy w inny sposób nie zetknęła się z tym jakże prawdziwym obrazem, mówiącym, iż miłość – chociaż piękna przecież sama w sobie – często przynosi nam ból i cierpienie, szczególnie w zetknięciu z okrucieństwem życia i losu. Świetne odegrane dwie główne postaci i doskonała reżyseria to dodatkowe zalety Zanim się pojawiłeś. [Agnieszka Front, fragment artykułu]

7. Pretty Woman (1990)

Cały ten film jest uroczo romantyczny, ale mnie zawsze ujmuje scena, w której Edward (Richard Gere) pokazuje Vivian (Julia Roberts) biżuterię, którą dla niej wypożyczył. Robi to z uśmiechem, zaczepnie przytrzaskuje jej palce wieczkiem. Ona reaguje żywiołowym, jedynym w swoim rodzaju śmiechem. To chyba wtedy wszystko się między nimi zaczyna, to ten moment, kiedy relacja klient-prostytutka przechodzi na zupełnie inny poziom. [Agnieszka Stasiowska, fragment artykułu]

6. To właśnie miłość (2003)

Jeżeli ktokolwiek zapyta się, czy jest jakiś film, który przez cały czas w sposób nieprzesłodzony a jednocześnie uroczy opowiada o różnych obliczach miłości, to odpowiedź może być tylko jedna – To właśnie miłość. Produkcja to totalny as, jeśli chodzi o miłość, komedię i romantyzm w jednym. Jej bohaterami jest około tuzina zakochanych. To oczywiście przybliżona liczba, ponieważ część osób traci ukochanych, inni zmieniają partnerów, a niektórzy są przekonani o tym, że wchodząc do baru w USA każda dziewczyna poleci na brytyjski akcent i będzie chciała się z nim przespać.

To ostatnie akurat okazuje się być prawdą. Twórcy nie ograniczają się tylko do jednej historii, pokazując, że bez względu na wiek, status związku czy liczbę dzieci, miłość może przybierać różne postacie i generować szereg problemów. [Gracja Grzegorczyk]

5. Love, Rosie (2014)

To teoretycznie nie jest oryginalna historia – dwójka przyjaciół, którzy już dawno powinni być razem, cały czas napotyka na różne przeszkody. Takich filmów mieliśmy niemało, część z nich należy dla klasyki gatunku. Ale Love, Rosie – choć tytuł ominęły nagrody, brak też było rekordowej frekwencji – wcale od nich nie odstaje. Lily Collins i Sam Claflin są wiarygodni, można się z nimi identyfikować, i kibicuje się im od pierwszej do ostatniej minuty seansu. Większość widzów uzna, że to po prostu para idealna, a to klucz do sukcesu w tego typu kinie. Ta produkcja ma mnóstwo uroku i ciepła.

Podczas seansu nie będziecie śmiać się wniebogłosy albo płakać ze wzruszenia, twórcy postawili raczej na subtelne środki, ale ta opowieść nie pozostawia obojętnym. To jeden z tych filmów, który potrafi zmienić perspektywę. [Karol Barzowski]

4. Do wszystkich chłopców, których kochałam (2018)

Przyznam szczerze, że trochę jestem zaskoczony aż tak wysoką pozycją tego filmu na liście. Z drugiej strony, wśród nastoletnich użytkowników Netfliksa obrósł on już pewnym kultem – a od premiery nie minęły nawet dwa lata! Popularna platforma specjalizuje się w filmach i serialach rozgrywających się w szkolnych murach i o ile często są to pozycje przeciętne, tak Do wszystkich chłopców… naprawdę trzyma poziom. Ciekawy, świeży zamysł i fantastyczni aktorzy w głównych rolach składają się na coś wyjątkowego. Widziałem kilka lepszych produkcji o miłosnych rozterkach młodych ludzi, ale ten z pewnością należy do najbardziej uroczych. [Karol Barzowski]

3. Dirty Dancing (1987)

Sam reżyser o przesłaniu swojego filmu mówi: Idźcie i tańczcie razem. Wspaniałym uczuciem jest wziąć kogoś w objęcia i tańczyć patrząc sobie w oczy, ramię w ramię, biodro w biodro. Taniec jest formą komunikacji. . Z każdym kolejnym momentem od chwili, kiedy bohaterowie zaczynają ze sobą trenować, jesteśmy świadkami pogłębiającego się uczucia. Kapitalnie ilustrują to sceny z piosenką Erica Carmena „Hungry Eyes”, które choreograf Kenny Ortega okrzyknął jako najcudowniejsze, najdelikatniejsze, najmocniejsze i najszczersze w filmie. To jednak nieśmiertelny „(I’ve Had) The Time of My Life” duetu Bill Medley i Jennifer Warnes stał się główną wizytówką Dirty Dancing, głównie z uwagi na zdobycie Oskara w kategorii „Najlepsza piosenka”.

Finałowy taniec Baby i Johnny’ego, będący manifestem miłości, to dziś najsłynniejsza taneczna sekwencja w historii kina i najgoręcej wspominane sceny z filmu. [Miłosz Górniak, fragment artykułu]

2. Pamiętnik (2004)

Oczywiście można mieć do Pamiętnika pewne zarzuty, niektórzy pewnie będą ich mieli wręcz całe mnóstwo. Można żachnąć się, że jest banalny i przewidywalny. Że to nic nowego, ot kolejne romansidło. Że Cassavetes używa wszelkich możliwych sposobów, aby tylko doprowadzić widza do łez, że manipuluje oglądającym. Ale można też podziwiać piękne zdjęcia Roberta Fraisse’a, wczuć się w klimat gorącego lata Karoliny Północnej i dać ponieść emocjom, których gwarantuję – podczas seansu na pewno nie zabraknie. A w kinie przecież chodzi właśnie o emocje! [Anna Niziurska, fragment recenzji]

1 . Titanic (1997)

Zatem to miłość Jacka i Rose najbardziej zapadła w pamięci widzom! Przy okazji plebiscytu na wzruszające filmy pisałem o tym, że w dziele Camerona paradoksalnie najbardziej przejmują mnie losy postaci drugoplanowych (szczególnie, że reżyser bezbłędnie potrafi zagrać na emocjach w drugiej połowie filmu, w niezapomnianej sekwencji tonięcia statku), jednak niezaprzeczalny jest fakt, że postaci Winslet i DiCaprio na stałe zapisały się już w historii popkultury. Legendarna scena na dziobie, seks w aucie i dłoń na szybie, wreszcie te nieszczęsne drzwi (pamiętajmy, że Jack próbował się wspiąć!) i spełniona obietnica złożona przez dziewczynę… Wiele ikonicznych momentów, które składają się na niezapomniany filmowy romans naznaczony tragedią. Kolejny triumf Titanica! [Łukasz Budnik]