9 perfekcyjnych kryminalnych thrillerów SCIENCE FICTION

Chciałoby się powiedzieć, że połączenie science fiction i kryminału to couple made in heaven – niszowy gatunek, który dał światu wiele arcydzieł i filmów kultowych. Futurystyczne technologie oraz alternatywne wizje świata pozwalają twórcom wykraczać poza schemat klasycznych historii detektywistycznych, łącząc intrygujące śledztwa z ambicjami budowania światów. Oto kilka z nich – kolejność przypadkowa.

Przez ciemne zwierciadło

Animowana, a właściwie rotoskopowa adaptacja powieści Philipa K. Dicka opowiada o uzależnionym od szczególnego narkotyku tajnym agencie, którego zadaniem jest inwigilowanie samego siebie. Nietypowa animacja, świetna obsada i gęsty klimat tworzą halucynacyjny thriller o uzależnieniu, tożsamości i paranoi. To jeden z najbardziej wymagających i oryginalnych filmów science fiction.

Dawid Myśliwiec, który dla nas zrecenzował A Skanner Darkly – bo tak brzmi oryginalny tytuł – pisał o nim tak: Dzięki nałożeniu warstwy animowanej na materiał aktorski […], Richardowi Linklaterowi udało się wywołać wrażenie permanentnego odrealnienia przy jednoczesnym zakorzenieniu tej opowieści w świecie zrozumiałym dla widzów. Zamiast stworzyć wysokobudżetowy, gwiazdorsko obsadzony thriller science fiction […], Linklater zrealizował oniryczny, odpowiednio mroczny dramat kryminalny […] A przy tym sprawił, że Przez ciemne zwierciadło wygląda obłędnie.

Odległy ląd

Sean Connery wciela się w szeryfa pilnującego porządku w kolonii górniczej na księżycu Io. Gdy odkrywa mroczną aferę stojącą za serią tajemniczych zgonów, staje samotnie przeciw potężnej korporacji. To klimatyczne połączenie westernu, thrillera i science fiction z mocnym antykorporacyjnym przesłaniem, które z biegiem lat zyskało status niedocenionej perełki.

Radek Buczkowski na naszych łamach nie pozostawiał wątpliwości: Nie oszukujmy się, Odległy ląd […] to kawał dobrze skrojonego, rozpisanego i wyreżyserowanego thrillera z obłędną stroną wizualną, podlany wzorową ścieżką dźwiękową od jak zawsze niezawodnego Jerry’ego Goldsmitha. Dla fanów staroszkolnych science-fiction to pozycja obowiązkowa.

Raport mniejszości

W świecie, gdzie policja aresztuje morderców, zanim popełnią zbrodnię, jeden z najlepszych funkcjonariuszy sam zostaje oskarżony o przyszłe zabójstwo. Steven Spielberg stworzył widowiskowy thriller łączący akcję, kryminał i science fiction z ważnymi pytaniami o wolność, prywatność i cenę bezpieczeństwa.

Łukasz Kałużyński pisał u nas o nim tak: Muszę przyznać, że nie spodziewałem się tak dobrego filmu. Wiele osób i tak sądzi, że Raport mniejszości nie dorasta do pięt Blade Runnerowi i jest nastawiony na efekciarstwo, z którego niewiele właściwie wynika. Według mnie […] film Spielberga to zdecydowanie obraz ponadprzeciętny, oferujący widzowi poza dobrymi efektami specjalnymi coś znacznie, znacznie więcej.

Łowca androidów

W futurystycznym Los Angeles detektyw Rick Deckard tropi zbuntowane androidy, stopniowo kwestionując granice między człowiekiem a maszyną. Arcydzieło Ridleya Scotta zachwyca atmosferą neo-noir, wyjątkową oprawą wizualną i ponadczasowymi pytaniami o człowieczeństwo, pamięć i tożsamość. To jeden z najwybitniejszych filmów science fiction wszech czasów.

Cytując Szymona Skowrońskiego: Pozostaje jednak ono wyjątkowe, i to niezależnie od standardów, do jakich go przyrównamy. Niepowtarzalna atmosfera wielokulturowego miasta, przypominającego żyjący organizm, losy jego mieszkańców – rozterki zawodowe, prywatne i filozoficzne, znakomita oprawa audiowizualna składają się na wyjątkowy obraz. Wyjątkowy także w filmografii jego reżysera, który nigdy wcześniej i nigdy później nie stworzył filmu w równym stopniu unikatowego, nieschematycznego i… wybitnego.

Looper – Pętla czasu

Płatny zabójca eliminujący ofiary przysyłane z przyszłości staje przed niemożliwym zadaniem – jego kolejnym celem okazuje się starsza wersja jego samego. Rian Johnson stworzył efektowny thriller łączący podróże w czasie z kryminałem i dramatem. To inteligentne, emocjonujące kino z doskonałymi rolami Bruce’a Willisa i Josepha Gordona-Levitta.

Jerzy Babarowski pisał o nim tak: Ale czy warto zobaczyć Loopera? Zdecydowanie tak! Jonhson nie nakręcił filmu o podróżach w czasie, ale film o ludziach – podróże przez czas stanowią jedynie tło i pretekst do postawienia bohaterów przed takimi, a nie innymi dylematami. […], jego film pozostaje dziełem fenomenalnie opowiedzianym, z montażem idealnie dawkującym widzom informacje i scenami, które niekiedy trzymają na krawędzi fotela.

Częstotliwość

Ojciec i syn nawiązują kontakt przez radio mimo że dzieli ich trzydzieści lat. Wspólnie próbują zapobiec serii morderstw i zmienić przeszłość, nieświadomie wywołując kolejne konsekwencje. To emocjonalny thriller science fiction łączący zagadkę kryminalną z opowieścią o rodzinie, stracie i drugiej szansie.

Znów Szymon Skowroński: Częstotliwość unika ogranej formuły wehikułu czasu, w zamian wykorzystując przyziemny mechanizm fal radiowych jako narzędzia umożliwiającego bohaterom oddziaływanie na siebie pomimo istnienia w dwóch różnych wymiarach czasu. Ale na tym nie kończą się plusy filmu – sama historia i jej bohaterowie są świetnie napisane, nad całością czuwa sprawna reżyserska ręką Gregory’ego Hoblita, a role Dennisa Quaida i Jima Caviezela pozwalają na przeżycie tej opowieści i uwierzenie w nią.

Dziwne dni

U schyłku XX wieku były policjant handluje urządzeniami pozwalającymi odtwarzać cudze wspomnienia i emocje. Gdy trafia na nagranie brutalnego morderstwa, zostaje wciągnięty w niebezpieczny spisek. Cyberpunkowy thriller Kathryn Bigelow porusza temat przemocy, rasizmu i nadużyć władzy, zachwycając klimatem i wizją przyszłości.

Krzysztof Walecki nie pozostawia wątpliwości: Film Kathryn Bigelow, laureatki dwóch Oscarów za The Hurt Locker: w pułapce wojny, jest jednym z najczystszych i najlepszych filmów cyberpunkowych, jakie powstały.

Mechaniczna pomarańcza

Kultowe dzieło Stanleya Kubricka opowiada o brutalnym przestępcy poddanym eksperymentalnej terapii mającej wyeliminować jego skłonność do przemocy. To jednocześnie dystopijne science fiction, kryminał i filozoficzna rozprawa o wolnej woli, przemocy oraz granicach państwowej kontroli. Jeden z najważniejszych filmów w historii kina.

Przemysław Mudlaff o filmie: Co więc świadczy o niepokojącej ponadczasowości Mechanicznej pomarańczy? To wizualna i dźwiękowa orgia, której częścią chcielibyśmy chyba zawsze być. Film Kubricka pozostanie też zawsze modny ze swoimi charakterystycznymi popartowymi elementami i wyjątkową ścieżką dźwiękową. Znaczeniowo jest filmem uniwersalnym, nie traci z płynącym czasem niczego na swojej aktualności.

Mroczne Miasto

John Murdoch cierpi na amnezję. Budząc się w wannie w hotelowym pokoju tuż obok ciała zabitej kobiety, nie bardzo wie, jak interpretować swoje położenie. Dowiaduje się, że jest ścigany za serię brutalnych morderstw, choć nie czuje się winny.

Jakub Piwoński pisał o nim tak: Mroczne miasto nie bez powodu cieszy się statusem filmu kultowego. Ba! Mocno wyświechtane dziś określenie sprawia wrażenie, jakby zostało zdefiniowane właśnie na potrzeby tego filmu.